عصر الباروك هو فترة من الأسلوب الفني الذي بدأ في عام 1600 في روما ، إيطاليا ، وانتشرت في معظم أنحاء أوروبا خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر ، في الاستخدام الغير رسمي ، تصف كلمة الباروك شيئًا مفصلاً ومفصلاً للغاية.

ومن أهم العوامل خلال عصر الباروك كانت الإصلاح والإصلاح المضاد ، مع تطوير أسلوب الباروك الذي يعتبر مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة الكاثوليكية ، تم تشجيع شعبية النمط في الواقع من قبل الكنيسة الكاثوليكية ، التي قررت في مجلس ترينت أن الفنون يجب أن تنقل الموضوعات الدينية والمشاركة العاطفية المباشرة استجابة للإصلاح البروتستانتي ، تجلى الفن الباروكي بشكل مختلف في مختلف البلدان الأوروبية بسبب المناخ  السياسي والثقافي الفريد.

ما هي فترة عصر الباروك

تُعرف فترة الباروك التي سميت باسم  barroco ، بعظمة وفخامة فنها وهندستها المعمارية ، مع جذورها في روما  انتشرت الحركة عبر إيطاليا والدول الأوروبية الأخرى بين 1600 و 1750 ، وأصبحت ذات شعبية خاصة في فرنسا وإسبانيا والنمسا.

مع تداخل فترة الباروك مع عصر النهضة الإيطالية ، ليس من المستغرب أن الحركتين تشتركان في بعض أوجه التشابه الأسلوبية ، استخدم كل من فناني الباروك وعصر النهضة الواقعية والألوان الغنية والموضوعات الدينية أو الأسطورية ، في حين فضل المهندسون المعماريون الذين يعملون في كلا الأسلوبين التوازن والتناظر ، ما يميز الأسلوب الباروكي عن نظيره في عصر النهضة هو إسرافه ، وهو سمة مميزة في كل من الفن والهندسة المعمارية.

النحت في العصر الباروك

يرتبط النحت الباروكي بالحركة الثقافية الباروكية في أوروبا في القرن السابع عشر ، في النحت الباروكي اكتسبت مجموعات من الشخصيات أهمية جديدة وكانت هناك حركة وطاقة ديناميكية للأشكال البشرية  تدور حول دوامة مركزية فارغة أو تصل إلى الخارج في الفضاء المحيط ، غالبًا ما كان للنحت الباروكي عدة زوايا مشاهدة مثالية وعكس استمرارًا عامًا لانتقال عصر النهضة بعيدًا عن الإغاثة إلى النحت الذي تم إنشاؤه في الجولة ، تم تصميمها بشكل نموذجي لتوضع في وسط مساحة كبيرة على سبيل المثال ، نوافير متقنة مثل برنيني فونتانا دي كواترو فيومي (روما ، 1651) أو تلك الموجودة في حدائق فرساي كانت تخصصًا باروكيًا مثل الإضاءة المخفية أو نوافير المياه أو النحت المعماري والهندسة المعمارية التي خلقت تجربة تحويلية للمشاهد ، رأى الفنانون أنفسهم يعملون في التقاليد الكلاسيكية وأعجبوا بالنحت الهلنستي واللاحق الروماني.[1]

خصائص الموسيقى في عصر الباروك 

تتميز موسيقى الباروك بالعديد من الميزات التي تساعد على تمييز القطعة على أنها باروك ، هناك ثلاث ميزات مهمة هي التركيز على النغمات العلوية والسفلية ، والتركيز على الألحان ذات الطبقات وزيادة حجم الأوركسترا:

  • ركز مؤلفو الباروك بشكل كبير على النغمات العلوية والسفلية ، أو على الأجزاء التي ستلعبها الجهير والسوبرانو ، غالبًا ما ترك هؤلاء الموسيقيين الذين لعبوا بين هذه النطاقات لتحسين عملهم.
  • ركزت تركيبات الباروك أيضًا بشكل كبير على الألحان ذات الطبقات ، مما يعني أن نفس النغمات ستتكرر غالبًا في جميع أنحاء المقطوعة ، وإن لعبت من قبل موسيقيين مختلفين ، ونتيجة لذلك كانت الموسيقى التي تمت كتابتها في الأصل لتعليم كيفية العزف على آلة موسيقية مشهورة مثل قطع الحفلات الموسيقية.
  • تعني الأجزاء المختلفة في قطعة موسيقية معينة الآن أن حجم الأوركسترا نما بشكل كبير خلال هذه الفترة  ، تطلب الملحنون عدة كمان في العديد من القطع ، على سبيل المثال فإن أنواع الأدوات المتاحة جعلت هذا النمو في حجم الأوركسترا أمرا لا مفر منه.[2]

الأشكال الموسيقية التي جاءت في عصر الباروك

في حين استمر استخدام أشكال من العصور السابقة ، مثل الدافع أو الرقصات المعينة ، أثار الاهتمام بالموسيقى كشكل من أشكال الخطاب تطور أنواع جديدة ، خاصة في مجال الموسيقى الصوتية ، تأتي العديد من الأشكال المرتبطة بعصر الباروك مباشرة من هذا الاندفاع الدرامي الجديد ، ولا سيما الأوبرا ، والخطابة والكانتاتا ، في عالم الموسيقى الآلية أدى مفهوم التباين والرغبة في إنشاء أشكال واسعة النطاق إلى كونشيرتو وسوناتا وجناح.

الموسيقى الصوتية

الأوبرا: دراما تُغنى في المقام الأول مصحوبة بآلات تُعرض على المسرح. المسلسلات عادة بديلة بين سردي ، والكلام، مثل الأغنية التي سلف هذه المؤامرة، وألحان والأغاني التي تعبر عن مشاعر الشخصيات في نقاط معينة في العمل ، كما يتم تضمين الجوقات والرقصات بشكل متكرر ، غالبًا ما يرتبط ظهور هذا النوع في مطلع القرن السابع عشر بأنشطة مجموعة من الشعراء والموسيقيين والعلماء في فلورنسا المعروفة اليوم باسم Florentine Camerata ، كانت أول أوبرا على قيد الحياة هي Jacopo Peri’s Dafne ، استنادًا إلى libretto بواسطة Ottavio Rinuccini وأداء في فلورنسا في عام 1598 ؛ أقدم أوبرا لا تزال تؤدي حتى اليوم هي Orfeo لكلوديو مونتيفيردي(1607). يتم أخذ جميع مواضيع الأوبرا الأولى من الأسطورة اليونانية ، مما يعكس التحالفات الوثيقة لهذا النوع مع محاولات إعادة إنشاء الموسيقى والدراما للثقافات القديمة ، وتم تنفيذها فقط في الدوائر الأرستقراطية للضيوف المدعوين.

عندما افتتحت أول دور أوبرا عامة في البندقية عام 1637 ، تم تعديل هذا النوع لتناسب تفضيلات الجمهور ، حصل المغنون الفرديون على نوع من حالة المشاهير ، وتم التركيز بشكل أكبر على الساحة نتيجة لذلك ، نمت ريسيتشي أقل أهمية ، واختفت الجوقات والرقصات تقريبًا من الأوبرا الإيطالية ، كما كان للواقع المالي لتنظيم إنتاج أوبرا متكرر تأثير ، تم التقليل من تأثيرات المرحلة المذهلة المرتبطة بالأوبرا في المحكمة بشكل كبير ، وتم بناء librettos للاستفادة من الأجهزة ذات المناظر الخلابة.

Oratorio: هي دراما موسيقية موسعة مع نص مبني على موضوع ديني ، مخصص للأداء بدون مشهد أو زي أو عمل ،كان Oratorio يعني في الأصل قاعة للصلاة ، وهو مبنى يقع بجوار كنيسة تم تصميمه كمكان للتجارب الدينية المتميزة عن الليتورجية ، على الرغم من وجود سوابق في أواخر القرن السادس عشر للخطاب في الدافع و madrigal الذخيرة ، ظهر الأوراتوريو كنوع موسيقي متميز وسط الصوتيات الممتازة لهذه المساحات في أوائل القرن السابع عشر ، بحلول منتصف القرن السابع عشر ، تم تنفيذ oratorios في القصور والمسارح العامة وكانوا يتزايدون بشكل مشابه للأوبرا ، على الرغم من أن الموضوع ، الانقسام إلى جزأين.

العصر الباروكي في العصر الحديث

على الرغم من أن فترة الباروك انتهت منذ أكثر من 250 عامًا ، إلا أنه يمكن سماع بقايا العصر في كل مكان ، يتم تنفيذ بعض من أكثر المؤلفات المؤثرة والحبيبة بانتظام في قاعات الحفلات الموسيقية ، وتجعل ثروة من التسجيلات الباروك متاحًا عند الطلب ، العديد من الأنواع الموسيقية التي لا تزال تستخدم اليوم ، مثل oratorio و concerto و opera ، نشأت في تلك الفترة. 

قام الملحنين في القرن العشرين مثل رالف فون ويليامز وإيجور سترافينسكي وبنيامين بريتن بتكريم الباروك في أعمالهم ، يمكن سماع تأثيره حتى خارج عالم الموسيقى الفنية ، في بعض الأحيان تتم مقارنة الحركة الحرة بين العزف المنفرد والمجموعة في موسيقى الجاز بالموسيقى الباروكية ، وكثيرًا ما تظهر مقتطفات من Bach و Vivaldi في العزف المنفرد لعازفي الجيتار الثقيل.[3]